La "Mouette" de Tchekhov arrive au Napoli Teatro Festival grâce à la mise en scène de Gianluca Merolli pour le "focus" sur le dramaturge russe
Plonger dans les « sous-textes » de Tchekhov est, encore aujourd'hui, le désir de tous les directeurs de théâtre, comme ce fut le cas pour Stanislavski en 1898 lorsqu'il réussit à monter la première version réussie de l'opéra au Théâtre d'Art de Moscou. La Mouette.
depuis La Mouette C'est un défi pour toute personne faisant face au théâtre. À première vue trivial et didactique, en fait le texte écrit dans le 1895 de Anton Tchekhov, se révèle être profond et poétique, plein de sens et chargé de symboles, capable de se prêter à de multiples interprétations.
Gianluca Merolli, jeune acteur, auteur-compositeur-interprète et interprète théâtral, a également passé sa première répétition de metteur en La Mouette inédit et surprenant, qui a fait ses débuts hier soir à la première mondiale à Teatro Sannazaro de Naples pour le Napoli Teatro Festival, envoûtant et passionnant le public. (Le spectacle est également sur scène ce soir pour la dernière réplique).
La clé pour lire Merolli, dans sa réalisation de scène de Une mouette, Il est le décès. Et c'est à partir de la mort de tous les sept caractères du texte de Tchékhov que commence la représentation. Irina Arkàdina et son fils Kostantìn Trepliov, la jeune actrice Nina et le romancier à succès Trigorin, le triste Mascia et l'enseignant Medvedenko, apparaissent sur scène comme s'ils étaient des acteurs de vaudeville. Sept « guitti » en quête de sens à leur vie frustrée, sept âmes arides et épuisées qui se survivent. Le tout « orchestré » par Sorin, le propriétaire du domaine d'été à la campagne où Chekhov installe sa Mouette.
Sept acteurs et sept marionnettes parce que je raconte cette histoire comme si tout s'était déjà passé, entre le 1896 et le 1925, et nous nous sommes rencontrés aujourd'hui, des âmes déjà mortes, pour revivre ce qui a déjà été. C'est parce que je voulais raconter à travers la célèbre histoire tchekhovienne comment les hommes sont peut-être déjà morts dans la vie: la «mort» comprise comme «impossibilité de vivre» mais aussi comme «incapacité de vivre». Ce sentiment de solitude et d'errance qui nous appartient et parfois nous désespère. Dans l'équilibre entre la mort et la non-mort, nos acteurs récitent ce qu'ils ne pouvaient pas être, entourés de marionnettes abandonnées et d'objets du passé
La révision de la Mouette par Gianluca Merolli elle montre que le monde banal et ennuyeux de Tchétchénie dans lequel sont plongés les personnages, chacun enfermé dans son désespoir et son insatisfaction, représente en réalité notre monde et celui de toute l'humanité. Le drame s'ouvre sur la mort des personnages et les personnages eux-mêmes évoquent la mort à chaque instant de leur courte vie scénique.
L'évolution de intrigue elle est non seulement respectée mais également accentuée. Les "chagrins" des personnages individuels sont profonds et vivants. L'Arkadina elle est une vieille actrice frustrée qui se cache derrière ses succès passés; Nina il a l'enthousiasme crépitant de ceux qui s'apprêtent à vivre dans le monde du divertissement dont ils rêvaient, mais aussi de ceux qui seront profondément déçus ; Trigorin il a l'air de l'écrivain accompli dont le talent est ici davantage représenté par ses prouesses physiques qu'intellectuelles ; Mascia est le caractère le plus intense et le plus désespéré de la pièce entière, capable d'exprimer et de transmettre l'agitation intérieure d'une femme solitaire et malheureuse, même lorsqu'elle est finalement mariée avec Medvedenko, son maître. Et puis il y a Kostyamagistralement interprété par le même Gianluca Merolli, qui donne au protagoniste son insécurité en tant que jeune écrivain de théâtre, continuellement tourmenté et moqué par sa mère Arkàdina et souffrant de l'amour non partagé de Nina, qui se retrouve dans les bras de Trigòrin, le nouveau compagnon de sa mère et écrivain de théâtre établi , dont le talent Konstja envie mais craint la comparaison.
Chacun d'eux est accompagné d'une marionnette, d'un mannequin, parfois montré au spectateur, comme pour remplacer l'âme vide d'êtres sans vie. L'une de ces marionnettes représente, dans la mise en scène de Merolli, la Mouette" abattu par Konstja e Donato à Nina, dans l'une des scènes les plus emblématiques et les plus intenses du texte de Tchekhov. La présence de cette "mouette" sur scène est alors répétée plusieurs fois, comme un avertissement de vie et en même temps de mort qui plane sur chacun des personnages.
"Je suis la mouette !" il pleure à la fin du drame Nina dans une dernière confrontation désespérée avec Konstja qui a déjà tenté de se suicider. "Je suis la mouette !", Répond Konstja. « Non! »Nina crie en réponse, comme pour venger sa plus grande intolérance à la vie.
Mais probablement nous sommes tous cette "mouette". Nous avons tous notre souffrance intérieure, notre frustration qui nous empêche de vivre et de ressentir à nouveau des émotions. Le monde tchekhovien triste, ordinaire et monotone typique, réinterprété par Merolli, n'a jamais été aussi proche de notre monde. Les personnages qui s'émeuvent, se désespèrent, parfois dansent et chantent dans des intermèdes musicaux qui brisent la solennité originelle du drame, communiquent leur insatisfaction mais aussi leur envie de se raconter et de s'interpréter. Dans un théâtre de la mort qui part de la mort pour la désacraliser et où la seule lueur d'espoir est de faire du théâtre. Et, au fond, La Mouette de Cechov est "un texte sur le théâtre, sur les acteurs, sur les auteurs de théâtre".
La mort réussit ici à "ouvrir un univers imaginaire, un paradis séculaire, dans lequel on peut se souvenir de ce qu'on a été avec détachement et enjouement". La mort en tant que stimulant créatif pour donner une nouvelle vie au théâtre, comme Cechov lui-même avait l'intention de le faire dans le 1896.
Gianluca Merolli a réussi à rendre universel le sens du mot Mouette et de le transporter dans notre monde contemporain. La fragilité, la "poésie du désespéré", l'intolérance personnelle et historique du Kiev de 1895, où Tchekhov met le drame, ont à voir avec le Kiev du 2014, avec sa guerre civile sanglante qui plonge un pays et toute une humanité dans le désespoir. Le théâtre peut être un moyen d'exorciser cette énième folie humaine, au sens le plus cathartique du mot "théâtre".
