La chapelle Sansevero, le temple du prince Raimondo di Sangro
La chapelle San Severo à Naples est un monument fascinant et plein de mystère. Célèbre dans le monde entier pour être le gardien d'une des œuvres les plus surprenantes représentant le Christ voilé.
La chapelle de San Severo c'est le plus visité par les touristes italiens et étrangers qui veulent respirer personnellement l'air de mystère qui règne autour de la sculpture. Un monument à ne pas manquer et connu dans les moindres détails.
Ceux qui vivent et vivent tous les jours à Naples ou tous ceux qui passent même quelques heures de cette splendide ville ne peuvent pas éviter de visiter la chapelle San Severo, l'un des 10 endroits les plus intéressants à voir absolument.
Selon la légende, le voile de marbre visible sur le corps du Christ, il se compose d'un voile de vrai tissu qui a subi une transformation en roche (marbrure) grâce à l'application d'une substance créée par le prince de San Severo, un alchimiste célèbre.
En réalité, l'effet de voile est dû au grand talent artistique de Giuseppe Sanmartino qui est l'auteur de la sculpture et la légende a été dissipée par des analyses effectuées exprès.
Le halo de mystère est fort même sur certaines œuvres avec une apparence quelque peu macabre cachée dans des pièces secrètes qui peuvent maintenant être vues dans la chapelle San Severo: machines anatomiques. Ces découvertes ont accru la nature mystérieuse du Prince et du Christ voilé.
Cependant, l'endroit n'est pas seulement important en raison de la présence de l'incroyable statue du Christ voilé et de sa magie, il y a en effet d'autres raisons pour lesquelles cela doit absolument faire partie des choses à visiter à Naples.
Tout d'abord la chapelle est un véritable coffre au trésor, un lieu plein de symbolisme ésotérique et religieux que nous essayons de vous faire découvrir dans ce guide. Son emplacement caché parmi les ruelles antiques de Naples le rend encore plus suggestif et attrayant, alors nous essayons de saisir ses secrets et de découvrir la bonne façon de visiter un lieu riche en histoire comme la chapelle de San Severo à Naples.
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10 choses à voir lors de votre visite à la chapelle de San Severo
Le Christ voilé
Au centre du bâtiment historique se trouve la sculpture créée par l'artiste Giuseppe Sanmartino.
Sa beauté incroyable et les détails qui distinguent cette merveille de l'art du marbre attirent immédiatement l'attention de ceux qui la visitent. Impossible de ne pas être attiré par l'atmosphère surréaliste et d'admirer l'aspect très réel de la statue.
Le voile est le détail qui fait beaucoup parler de la sculpture en raison de la légèreté de son aspect transparent qui recouvre le Christ allongé sur des coussins doux.
Le visage et le corps de Jésus révèlent les signes sur la peau laissés par la torture infligée sur le côté, sur la partie supérieure et inférieure des pieds ainsi que sur les mains. Le visage montre la souffrance ressentie lors de la maltraitance.
Une sculpture si incroyablement réelle et si belle que Antonio Canova a déclaré qu'il voulait renoncer à 10 ans de vie pour tout avoir pour lui.
Légendes du Christ voilé
Le débat sur le voile du Christ est au centre de nombreuses discussions mais l'accent mis sur cette splendide sculpture est également abordé en raison des légendes qui sont nées au fil du temps sur le voile.
L'un d'eux est celui de marbrure du voile réalisée par le prince de San Severo.
Le voile de marbre apparaît si fin et doux qu'il semble s'éloigner du moment à l'autre.
Le voile apparaît doux, en réalité, grâce à la capacité du sculpteur Giuseppe Sanmartino tout en la légende raconte les pouvoirs ésotériques du prince Raimondo di Sangro.
Le noble aurait la capacité d'être un alchimiste et pourrait rendre les tissus solides en utilisant un produit spécial dont la formule est encore secrète. Le même produit semble avoir également servi à solidifier les organes du corps afin de les rendre durs comme du marbre tout en conservant leur aspect d'origine.
Les machines anatomiques de la Chapelle San Severo à Naples
Il y a dans la chapelle deux corps sans peau qui est censé appartenir à ceux qui étaient autrefois les serviteurs du prince. La légende de la potion pétrifiante du mystérieux prince a cependant donné naissance à plusieurs versions de la même histoire, certaines plus probables et acceptables que d'autres qui semblent plus imaginatives.
Parmi certains documents rédigés par des notaires de l'époque, il est documenté écrire un vrai contrat stipulé entre le prince de San Severo et le Dr Salerno.
Le document décrit la tâche confiée par le noble au médecin qui aurait eu la tâche de construire une paire de squelettes complets du système cardiovasculaire que l'alchimiste avait préparé.
Le contrat précise spécifiquement les instructions selon lesquelles les artères et les veines doivent être constituées de fil et de cire de différentes couleurs.
Cette cire devait être traitée avec une substance secrète et chaque modèle créé aurait eu un but purement scolastique et didactique. La légende vient du fait que le propriétaire s'est opposé aux analyses scientifiques des structures anatomiques et donc des rumeurs ont surgi de la méchanceté du Prince.
Sculptures, statues et fresques de la chapelle San Severo
La chapelle de San Severo à Naples ne contient pas seulement le Christ voilé, son importance historique et artistique a également une grande valeur pour les fresques et les œuvres qui y sont contenues. La beauté de ces créations fait le bâtiment un vrai musée d'art ce qui laisse à la fois les experts en art et les simples spectateurs sans voix, qui ne peuvent que rester captivés par une telle maîtrise.
Chaque œuvre présente dans la Chapelle de San Severo à Naples se souvenir ou avoir l'apparence de certains membres de la famille di Sangro.
C'est le prince lui-même qui a créé certaines œuvres avec la précieuse collaboration du sculpteur et artiste Corradini qui appartenait en tant que prince à la franc-maçonnerie.
Son œuvre est intitulée Pudeur voilée, ou une sculpture que Raimondo di Sangro voulait donner comme un dévouement à sa mère: Cecilia Gaetani d'Aragon.
La femme décédée à un jeune âge, 23 ans, à l'époque, le prince n'avait qu'un an.
Modestie voilée et désillusion
Deux œuvres que vous ne pouvez vous empêcher de regarder dans les moindres détails.
La modestie voilée représente la mère du prince de San Severo Mentre La désillusion symbolise le père du même.
La première œuvre représente une femme recouverte d'un voile qui se resserre autour de son corps féminin en soulignant ses formes. La femme peinte reste ferme à une pierre brisée qui symbolise l'âge de la mère du prince, trop jeune quand sa vie a été brisée. Le noble de San Severo a voulu dédier une vertu comme la modestie à sa mère inconnue qui a trouvé un fort contraste avec le comportement libertin de son père.
À ce dernier, le prince a consacré l'ouvrage intitulé Désillusion, représentant le mode de vie de l'homme sans limites ni conscience.
Antonio di Sangro était le père du prince e il a vécu sans vergogne comme on peut le voir en regardant la statue qui la représente sculptée par Francesco Queirolo.
La représentation est composée d'un homme qui tente de s'échapper d'un réseau pour courir vers la foi ou d'un ange aux ailes ouvertes qui offre son réconfort.
Le père du prince après avoir vécu une vie de débauche en fait, il se retira dans un couvent où je trouve la paix de l'âme.
Deux œuvres très significatives qui montrent l'histoire d'une famille détruite par la mort de la jeune femme et la débauche d'un homme qui a ensuite réussi à trouver la bonne voie par la foi.
Tombe de Raimondo di Sangro
Le Prince Raimondo di Sangro de San Severo a une tombe qui exprime toute la magnificence et le manque de modestie du noble, même si à première vue elle paraît sobre et austère il ne faut pas se tromper.
La symbologie sur le mausolée montre clairement chaque gloire dans la science du Prince, mais aussi ses succès littéraires et militaires sans oublier aucun détail.
La zone la plus imposante de la tombe est représentée par l'inscription sur la plaque de marbre qui contient un éloge funèbre qui n'a pas été fait par gravure mais créé en relief.
La technique utilisée pour réaliser l'écriture est extrêmement élaborée grâce à l'utilisation de certains solvants chimiques créés par le Prince lui-même.
La phrase certainement dictée par le Prince avant son départ est très intéressante et se lit comme suit:
Ici se trouve un homme extraordinaire parfait pour tout ce qu'il a osé entreprendre, un célèbre enquêteur et chercheur des secrets les plus mystérieux de la nature.
Un éloge élogieux qui donne un air de solennité et de célébration faisant autorité au tombeau du Prince Raimondo di Sangro, un monument trouvé dans la chapelle Sansevero de Naples.
A ne pas manquer lors de la visite de l'édifice historique, un passage dû au Prince pour admirer son raffinement des détails étudiés aussi bien pour sa mort que pendant sa vie.
Tombe de Cecco di Sangro
Une œuvre singulière à admirer dans la chapelle de Sansevero est représentée par le statue de Cecco di Sangro située au-dessus de l'entrée. Cette création fantastique est un véritable conte de un événement qui a vraiment eu lieu dans l'histoire d'un ancêtre bien connu du Prince.
Parmi les membres de la famille noble, il y avait aussi Cecco di Sangro, un commandant militant sous le commandement de Philippe II qui est devenu célèbre grâce à la campagne menée sur le territoire flamand.
ici il est resté enfermé pendant 2 jours dans une boîte et avec cette astuce il a réussi à être introduit dans la forteresse d'Amiens où il a pris ses ennemis par surprise.
La légende qui plane sur cet épisode raconte que le monument funéraire a également été créé en mémoire de la mort du prince.
Dans les jours proches de sa mort, Raimondo di Sangro, était prêt à être coupé en morceaux et enfermé dans un cercueil d'où, selon sa folie ou son alchimie, il aurait dû sortir vivant, sa résurrection, cependant, a été empêchée par l'ouverture anticipée de la famille.
Le labyrinthe de la chapelle Sansevero à Naples
Le prince de Sansevero aimait son être énigmatique et le montrait dans tout ce qu'il faisait, y compris le sol de la chapelle qu'il voulait réaliser d'une manière très particulière.
Un vrai labyrinthe aller pour pouvoir compléter correctement l'itinéraire allégorique de la Chapelle de Sansevero.
Le chemin a été créé en pensant à un moyen d'atteindre la sagesse. Celui qui le traverse est l'initié qui doit entrer dans le labyrinthe conçu pour être très difficile et complexe mais qui permet finalement d'atteindre la connaissance.
Mais pour pouvoir le faire, vous devez suivre une ligne continue de marbre blanc et sans joint, comme le prince l'exigeait en son temps. L'œuvre était certainement très difficile à composer et à réaliser à tel point que le noble alchimiste ne pouvait la voir terminée avant le jour de sa mort.
Une fois terminé cependant a subi des dommages en raison d'un effondrement ruineux qui s'est produit en 1889, sa destruction était presque complète. Une partie du labyrinthe est encore visible dans la partie qui se trouve devant le tombeau funéraire de Raimondo di Sangro et ne peut être absolument manquée car elle représente un signe indubitable de ce lieu et de sa magie.
Voûte avec symboles de la franc-maçonnerie dans la chapelle de Sansevero
Chaque référence maçonnique et ésotérique dans la chapelle à différents endroits peut également être vue dans la voûte du bâtiment. La peinture a été réalisée par un peintre bien connu de l'époque connu sous le nom de Francesco Maria Russo. C'est une splendide fresque dans laquelle est représentée la Gloire du Paradis ou le Paradis du Di Sangro.
L'œuvre est unique et originale pour diverses raisons qui lui donnent une valeur encore plus grande qu'elle ne l'aurait déjà pour la beauté de la peinture. Parmi ces raisons, il y a les symboles qui ont été insérés à l'intérieur de la fresque comme le triangle qui, combiné avec le dessin de la colombe, occupe une place prédominante étant placé au centre de la peinture.
Cette forme géométrique a le devoir de représenter la Trinité dans la religion chrétienne, tandis que pour ceux qui suivent Pythagore elle indique la naissance du cosmos mais pour les francs-maçons elle représente le symbole du Vénérable Maître. La deuxième raison ou détail qui donne une valeur particulière au travail de l'artiste est reconnaissable aux couleurs choisies pour la réalisation des scènes. Le mélange de nuances a été formé par Russo en utilisant une formule qui lui a été donnée par le prince Raimondo di Sangro lui-même, et il ne pouvait en être ainsi puisque chaque partie de la chapelle porte son empreinte. Après plus de 250 ans, les couleurs utilisées sont toujours les mêmes sans avoir jamais eu besoin d'être retouchées ou restaurées. La tonalité est toujours vivante et rayonnante comme le même jour où ils ont été utilisés par le peintre et personne ne sait comment expliquer quel est le secret utilisé par le noble pour obtenir ce prodige.
L'un des nombreux mystères qui continuent d'exister dans la chapelle de Sansevero et qu'il vaut la peine d'aller voir de vos propres yeux.
Légende de la chapelle Sansevero à Naples
Sur la chapelle Sansevero et sur la famille di Sangro, plusieurs légendes sont nées qui remontent aux temps anciens. Depuis la période qui remonte à sa construction, des histoires ont été racontées qui se sont croisées dans différentes versions et allégories.
Parmi ces histoires, il y a l'histoire d'un innocent qui, en 1590, était sur le point d'être emprisonné et emprisonné sans avoir à blâmer. En passant près du bâtiment de la famille Sangro depuis la Piazza San Domenico Maggiore, l'homme a remarqué qu'un morceau de mur s'est effondré et que l'image de la Madone est apparue.
L'Innocent a ensuite saisi l'occasion en demandant la grâce de Santa Maria en disant que s'il l'avait libéré, il lui aurait donné une lampe en argent avec une inscription offerte. C'était vraiment un miracle si ce même homme était reconnu comme innocent et libéré, à partir de ce moment, la Madone était l'une des destinations préférées des pèlerins qui avaient entendu parler de ce qui s'était passé et se rendit à la vue de l'endroit pour avoir une bénédiction. Quelque temps après Giovan Francesco di Sangro, il est tombé gravement malade et a reçu le miracle de la Vierge qui l'a complètement guéri et en retour, il a fait construire une petite chapelle.
Mais le vrai temple, il a été construit et construit par le fils de Giovan Francesco di Sangro, connu sous le nom d'Alessandro di Sangro, roi d'Alexandrie.
Le patriarche a créé un grand sanctuaire imposant qui avait pour but de devenir la chapelle funéraire de toute la famille, des ancêtres aux futurs membres. Ce bâtiment peut encore être vu aujourd'hui, mais seulement dans les vestiges qui sont restés ou dans la structure d'origine, ceci parce que dans les années 700, le prince de Sansevero a réorganisé la structure de la manière dont on peut l'admirer aujourd'hui.
décor
Situé sur le côté gauche de l'entrée de la chapelle, près de la porte se trouve la statue de Decorum qui a été créée par Antonio Corradini, un artiste sculpteur qui a créé l'œuvre en 1751 en la dédiant à Isabella Tolfa et Laudomia Milano, les deux épouses qui ils ont épousé Giovan Francesco di Sangro.
L'œuvre représente un jeune homme en demi-robe qui porte sur ses hanches un vêtement en fourrure de lion. En partie, il y a une petite colonne sur laquelle est découpée une tête de lion pour représenter le pouvoir de l'homme sur la nature.
La colonne montre une gravure avec un fleuron sic décoro decus écrit en latin qui signifie la beauté brille à travers la décoration. Les chaussures du garçon sont différentes pour chaque pied, à gauche il porte un busby et au pied droit seulement un sabot. Ce détail semble vouloir symboliser la relation entre les dieux et le monde souterrain, tandis que d'autres opinions donnent des significations différentes liées à l'extraction sociale.
dons
Liberalità est une œuvre que l'on peut voir sur un pilier situé dans la première partie de la chapelle Sansevero, sur le côté gauche, et est dédiée à Giulia Gaetani de l'Aigle d'Aragon. La noble était l'épouse du 4e prince de Sansevero et a été réalisée par le sculpteur Queirolo au milieu des années 1700.
La femme représentée par la statue de marbre est recouverte d'un tissu doux qui tombe sur son corps. La main gauche tient une corne d'abondance qui représente l'abondance et la générosité, d'où l'or et la richesse tombent. La main droite tient à la place une boussole et quelques pièces pour symboliser l'équilibre et la connaissance. Sur le sol, près de la figure féminine, il y a un aigle qui signifie force et tempérance.
Le zèle de la religion
Situé entre la deuxième et la troisième chapelle, il y a le Zèle de la religion, la création créée pour se souvenir d'Ippolita del Carretto et Adriana Carafa della Spina. Les deux femmes étaient les épouses de Giovan Francesco di Sangro et on se souvenait de leur grande foi. L'auteur de cette imposante création a d'abord été attribué à Antonio Corradini même si plus tard il a changé d'avis en reconnaissant à Queirolo le véritable auteur de cette œuvre.
La découverte de certains textes écrits dans les archives de Banco di Napoli, cependant, a défini le véritable artiste qui a créé Lo Zelo della religione avec le nom de Frotunato Onelli, un sculpteur napolitain qui a travaillé sous Celebrano. Un document de 1767 confirme que cet artiste n'a pas pu terminer l'œuvre susmentionnée dans les temps établis et a dû être aidé par d'autres artistes plus expérimentés pour pouvoir le terminer en corrigeant certains défauts de création.
La vertu de foi exaltée par l'art et représentée par les deux femmes s'incarne dans un homme adulte qui tient une lumière dans sa main gauche pour symboliser la vérité tandis que dans sa main droite il tient un petit fouet. Avec ce dernier punit le sacrilège et en attendant tient le pied sur quelques serpents qui symbolisent l'hérésie s'échappant d'un livre. La sculpture est complétée par 3 putti dont deux places en position la plus haute sont au-dessus d'une capitale et tiennent un grand médaillon montrant les portraits des deux religieuses, tandis que le troisième brûle des textes hérétiques à l'aide d'une torche.
Douceur du joug conjugal
L'œuvre grandiose et curieuse de Qeust'a est également connue sous le nom de Benevolenza ou avec le nom d'Amor conjugal et a été créée avec une dédicace de Raimondo di Sangro à Gaetana Mirelli. La femme était l'épouse du fils du prince, Vincenzo, quand elle était encore une jeune femme. Pour cette raison, le profil de la fille représentée sur le médaillon a été réalisé comme un croquis très délicat.
Cette façon de peindre a été utilisée lorsque le portrait représentait des personnages encore en vie. Un document attesterait du paiement reçu de l'œuvre et c'est grâce à ce précieux reçu qu'il a été possible de retracer l'identité du sculpteur Paolo Persico qui avait 160 ducats pour cette création.
L'œuvre représente une jeune femme attendant et portant les vêtements en vogue dans les anciens Romains. Derrière la femme est une pyramide. Dans la main droite levée, vous pouvez voir deux cœurs brûlants qui symbolisent un grand amour, celui entre les époux. Dans la main gauche, il y a un jeu couvert de plumes qui signifie obéissance.
Sur le sol près de la femme, il y a un petit ange soutenant un pélican, un animal qui au Moyen Âge représentait le sacrifice du Christ sur la croix et pour cette raison était associé à la charité.
Pourquoi visiter la chapelle Sansevero à Naples
La chapelle de Sansevero est un véritable exemple d'art et de mystère dans lequel se cachent encore aujourd'hui de nombreuses histoires et symboles incroyables dont personne ne connaît le sens.
Tant de secrets à découvrir ou d'œuvres d'art sans fin que vous ne pouvez pas éviter d'aller visiter car il ne suffit pas de lire les histoires ou de voir les photos imprimées dans un manuel.
La visite directe de la chapelle de Sansevero de Naples doit être effectuée en personne, en se plaçant devant le Christ voilé, en observant attentivement le voile pour saisir le secret de son apparence réaliste, en observant chaque petit détail du corps souffrant du Christ en grandeur nature comme s'il était vraiment le vrai. Poursuivant la visite des statues dédiées à la mère et au père du prince de Sansevero, Raimondo di Sangro, l'alchimiste célèbre et fascinant sur lequel de nombreuses versions différentes de sa vie semblent encore planer aujourd'hui. Un personnage quelque peu ambigu et intéressant en raison de sa connaissance de la chimie et des sciences, de son intérêt pour le corps humain et de la construction d'un bâtiment incroyablement plein de symbolisme et de signes mystérieux chargés d'histoire dans toutes les parties. Il y a beaucoup d'œuvres contenues dans la chapelle et il est impossible d'en saisir le sens sauf en les observant attentivement, en respirant l'atmosphère et en éprouvant les émotions qu'elles transmettent de temps en temps.
Informations sur la Chapelle Sansevero
Heures d'ouverture
- Tous les jours: 09: 00 - 19: 00
- Dernière entrée jusqu'à 30 minutes avant la fermeture
- Fermée le mardi
Prix des billets:
- Billet ordinaire: € 8.00
- Billet coupe-file avec visite guidée: 39 €
- Artecard: € 6.00
- Jeunes de 10 à 25 années: € 5.00
- Membres du FAI: € 6.00
- Enfants jusqu'à 9 ans: gratuit
Contact
- Tél: 081 5518470 | Billetterie: 081 5524936
- E-mail: info@museosansevero.it
- Site officiel du Museo Sansevero
Comment y arriver
Adresse:via de Sanctis Francesco, 19 / 21, 80134 Naples
En bus
de la gare, vous pouvez prendre le C82 qui s'arrêtera en via Nuova Marina, à l'intersection avec via Porta di Massa, puis continuez à pied en suivant les panneaux
En train
ceux qui arrivent à la gare de Naples Centre peuvent prendre un taxi ou louer une voiture et suivre le parcour décrit ci-dessus. Si vous n'avez pas envie de conduire, prenez le train à la station de Piazza Cavour du métro ligne 2 et marchez en suivant les panneaux.
En avion
Une fois arrivé à l'aéroport de Capodichino, prenez un taxi ou louez une voiture. Dans le second cas prenez la A56 et continuez jusqu'à la sortie 5, en suite sur Corso Amedeo di Savoia, puis par S. Teresa degli Scalzi et Via Enrico Pessina, puis tournez à gauche en via Broggia, puis de ce point suivez les instructions expliquées précédemment.
