Face à face avec la mythologie classique dans l'interview impossible que la réalisatrice sicilienne Emma Dante propose au géant monolithique Polyphème
"Y a-t-il quelqu'un?"
"N'ata vote?"
L'impossible interview de Emma Dante au caractère mythologique de Polyphème Commençons par ces deux lignes simples, qui présagent déjà comment le reste du spectacle va continuer. Entre double sens et jeux de mots spirituels, entre citations et autorisations théâtrales ironiques et troublantes, avec un Emma Dante dans le rôle d'elle-même que, d'une manière originale et inhabituelle, ici choisit de réinventer son langage de conception, improntandolo sur le mot et le verbe plutôt que l'aspect physique expressif des corps sur scène à laquelle le metteur en scène et dramaturge sicilien nous a habitués couramment.
Emma Dante, Dans le rôle de l'enquêteur, il a le devoir de connaître et de faire connaître au public le Polyphème « vrai » (Salvatore D'Onofrio), faisant dire à la rencontre avec son ennemi légendaire, Ulysse, de perturber, de façon surprenante, quelques clichés lié à sa figure.
Tremblements, je rencontre Polyphème et lentement conquis, il lâcha, il montre ironiquement, bavard, il décrit l'arrivée de l'ennemi de son point de vue et je l'ai frappé.
D'abord renfermé sur lui-même comme un rocher, peu séduit par l'idée de s'ouvrir à celui qui "fait des spectacles" dans la vie, le géant monolithique parvient peu à peu à se raconter et à dissoudre toute réticence.
On découvrira, par exemple, que Polifemo ne parle pas le dialecte sicilien mais napolitain. Parce que ce n'est que l'histoire qui le veut enfermé dans une grotte profonde au large de la côte d'Aci Trezza mais en réalité, comme il le raconte lui-même, il est originaire du Campi Flegrei, où il a même appris à cuisiner. Bref, dans l'intense échange de blagues et d'escarmouches verbales qui a lieu à l'avant-scène, on apprend que le "pauvre géant borgne" visé par l'histoire et la mythologie classique est en fait un bon être ("Signò, je chante a toujours été un être paisible, monotone, oui, mais harmonieux, et les moutons, les béliers, les gosses n'ont jamais été appauràto 'i me"), provoqué par l'astuce et la ruse d'Ulysse, le "Personne" qui a ruiné son existence.
Et dans l'entretien avec Polyphème, il y a aussi de la place pour lui, Ulisse (Carmine Maringola), qui préfère être appelé Ulysse. Un showman exhibitionniste, arrogant et plein de lui-même qui est considéré comme un gagnant de l'histoire qui l'a célébré et loué à travers les vers d'Homère, Euripide, Dante Alighieri, James Joyce et Foscolo. Il parle aussi napolitain parce que "Le roi du fraudeur et de la tromperie ne pouvaient pas parler une autre langue".
En toile de fond du dialogue entre Emma Dante, Polifemo et Ulysses, le conte homérique "raconté" à travers le langage des corps de trois danseurs qui à son tour déplacent trois marionnettes en bois. Un trio dansant, une translittération moderne du choeur "classique".
Le débarquement d'Ulysse sur l'île des Cyclopes, mais aussi la triste histoire de Pénélope qui tisse la toile qui attend sa bien-aimée, s'expriment magistralement à travers le théâtre de danse, un code linguistique plus "physique" qui rappelle beaucoup la touche stylistique typique d'Emma Dante. Chansons musicales aux nuances rock et sombres, composé ad hoc pour les différents moments du spectacle, sont joués en direct par un chanteur (le Palermo Serena Ganci) qui se produit du haut de sa console DJ.
Moi, personne et Polyphème, représente un mélange continu des langages artistiques, théâtre, méta-théâtre, danse, musique, poésie en vers, histoire et légende, mais aussi une manière inhabituelle d'aborder le théâtre de l'un des auteurs et metteurs en scène les plus innovants et révolutionnaires de la scène actuelle. Avec cette pointe d'ironie astucieuse qui rend le spectacle à la fois léger et spirituel, dans une rencontre avec le mythe archaïque qui transmet, en tout cas, suggestion et vénération incontestée.
