Farce du XVIIIe siècle, tradition napolitaine et évocations shakespeariennes: c'est le Hameau de Punta Corsara, mis en scène au Théâtre Bellini de Naples
Drôle, tragi-comique et juste au point la version originale de Hamlet réécrite et retravaillée par Punta Corsara, une compagnie de théâtre formée grâce à un projet de formation né dans le district de Scampia dans le but de donner aux jeunes une opportunité de rédemption à travers l'art du théâtre. Aujourd'hui, après environ cinq ans, Punta Corsara est désormais une perle de la scène théâtrale italienne grâce à l'extrême compétence de ses acteurs, Giuseppina Cervizzi, Christian Giroso, Vincenzo Nemolato, Valeria Pollice, Gianni Vastarellaet le talent du réalisateur et de l'interprète Emanuele Valenti. Hamlet Travestie de Punta Corsara sera sur scène jusqu'en mars 13 au théâtre Bellini à Naples.
Hamlet est une œuvre immense, dans laquelle on peut plonger, parmi ses vers et ses atmosphères, et trouver des significations infinies qui peuvent être ravivées et recontextualisées, dans une démonstration de la valeur universelle qui appartient probablement à ce texte classique et à quelques autres dans le monde. Affronter Hamlet, surtout à l'époque actuelle, n'est jamais une simple mission, mais plutôt un défi permanent, qui met le metteur en scène et les interprètes à l'épreuve, au risque de banaliser l'œuvre et de tomber dans le « déjà dit ».
Un défi qui ne s'est pas découragé Punta Corsara qui, au contraire, en a profité pour nous proposer une version du Hamlet contemporain proche de notre réalité quotidienne napolitaine, sortant des blagues, des situations et des personnages non seulement du texte de Shakespeare mais, surtout, de la réécriture du XVIIIe siècle avec un goût burlesque de John Poole, à partir de laquelle le titre est pris Hamlet TravestieEt à partir de Don Fausto di Antonio Petito, parodie, à son tour, de Faust de Goethe.
Le résultat est l'histoire douce, agréable et semi-sérieuse de une famille napolitaine de notre temps, le Barilotto, une cellule familiale délabrée qui gagne sa vie avec un étal de marché avec lequel elle tente de rembourser ses dettes auprès de Don Gennaro, le patron de la région. Six personnages qui évoquent, dans leurs rôles et dans leurs histoires, les six personnages principaux de Hamlet Shakespeare: la mère Amalia / Gertrude, veuve de son mari décédé dans un accident mystérieux, Oncle Salvatore / Claudio, l'ami de la famille Don Liborio / Polonio, ses fils Ornella / Ophélie e Ciro / Laërte. Et puis il y a Hamlet, le seul personnage qui porte vraiment le nom du protagoniste shakespearien et qui a été choqué par la mort tragique de son père. Deux aspects qui le suggèrent au point de se convaincre qu'il est condamné au même sort que le prince du Danemark.
L'étrange comportement taciturne d'Hamlet, vraiment déchiré par la douleur, le conduit à s'éloigner de la réalité et à se dissocier du reste de la famille, se traînant, dans ses mouvements sur scène, enveloppé dans une couverture à carreaux colorés.
Pour tenter de récupérer le jeune homme du choc causé par le grave deuil, la famille s'appuie sur Don Liborio, connu sous le nom de 'O Professeur pour sa sagacité et son intelligence dans la résolution des situations. Ce sera lui, le « Polonius » de la situation, qui tiendra les rênes de l'histoire et tirera les « ficelles » des autres personnages, les convainquant de monter une pièce inspirée du Hamlet de Shakespeare, où chacun aura un rôle bien précis (qu'il joue déjà inconsciemment), dans le but de procurer au garçon un choc sain qui le fasse se sentir mieux...
Le spectacle a lieu, par conséquent, sur trois niveaux d'interprétation qui finissent inévitablement par s'embrouiller constamment : la réalité des choses (la famille Barilotto) ; l'évocation inconsciente des personnages shakespeariens (qui se détermine avant tout dans l'esprit du spectateur), et la représentation consciente d'Hamlet lui-même qui déclenche une série de mécanismes métatheuraux.
Entre sketchs farfelus singuliers, blagues oubliées et inventées, gestes exagérés, fantômes improvisés, et un langage qui comprend les différents gradients d'expression du dialecte napolitain, les acteurs de Punta Corsara génèrent un rythme engageant et serré jusqu'à la fin de la "farce" et la révélation des mécanismes théâtraux.
À la fin, quand tout semble être résolu, sans meurtres et vengeance sanglante, un homme mort sera vraiment là. Il s'agit du patron Don Gennaro, le seul véritable ennemi de la famille Barilotto, tué par Hamlet pour tenter de remédier à la situation de crise familiale. Ils seront tous, inévitablement, punis de l'exil forcé de la ville, tandis qu'Hamlet sera contraint d'être enfermé dans une prison, cette fois réelle et non métaphorique, ce qui conduira le jeune homme à évoquer, une fois de plus, les vers de le barde: « Le Danemark est une prison. Une vaste prison, dans laquelle il y a beaucoup de cellules, de chambres et de cachots : et le Danemark est l'un des pires".
