Francischiello - Un Hameau Roi de Naples au Nouveau Théâtre Sancarluccio [Critique]

Critique du spectacle Franischiello - Un Amleto Re di Napoli, mis en scène par Carmine Borrino pour raconter les derniers mois du Royaume des Deux-Siciles

Il y a quelque chose de pourri au Royaume des Deux-Siciles. 

L'une des citations les plus connues deHamlet de Shakespeare, avec la contextualisation nécessaire à l'exécution de l'œuvre dont nous voulons parler, enferme bien quel est le sens et le but du monologue mis en scène par le théâtre napolitain.

Francischiello - Un roi Amleto de Naples, spectacle inclus dans la revue Le monde entier est Stage, dédié à Shakespeare, est né d'une idée originale de l'acteur et metteur en scène Carmine Borrino qui, suite à une étude shakespearienne approfondie, a réussi à mettre en scène un parallélisme magistral entre le dernier Bourbon roi de Naples et Hamlet.

Cela peut sembler étrange ou non pertinent, mais si vous les reflétez similitudes entre le texte anglais et le scénario du jeune acteur napolitain sont vraiment nombreux et fascinants.

« J'ai vu le jeune prince, je lui ai parlé et l'image du roi qui est mort m'a submergé de peur et d'étonnement.
Incroyable! Le jeune prince ressemble au roi qui est mort comme moi à moi-même, et il est vrai qu'il y a plus de choses au ciel et sur la terre que je n'imagine avec mon imagination !"

Commençons par l'idée de base, c'est-à-dire, en créer une chevauchement entre le prince du Danemark et le roi François II de Bourbon, a déclaré Francischiello. Grâce à un monologue convaincant et jamais ennuyeux, Borrino parvient à nous transporter dans les mois cruciaux de cet été de 1860 dans lequel le destin du Royaume des Deux-Siciles était sur le point de se décider pour toujours.

En effet, suite à la mort de son père Ferdinando II, Francischiello devra faire face trahisons internes et externes, ainsi que l'inévitable annexion-invasion du Royaume par la Savoie du Piémont. Pour le raconter, Borrino utilise le texte shakespearien comme ligne directrice, une piste sur laquelle voyager l'histoire de notre Lasagne au roi.

Le récit prend son droit de mort du roi Ferdinand II et la douleur tourmentante qui afflige son fils, de plus en plus pressé de prendre les rênes du royaume. Ce premier parallèle avec Hamlet cède la place à l'une des scènes les plus significatives des deux écrits: l'apparition du fantôme paternel. Comme dans la tragédie de Shakespeare, même Francischiello rencontrer le spectre de son père, sur la place du palais royal, et découvrir le web dense de trahisons qui bientôt ont souffert des hommes à lui plus aussi près que Hamlet a été trahi par le roi Claudius, frère son père et aussi par sa mère qui devient sa femme.

A partir de ce moment, le public sera confronté à un mutation de personnalité du roi qui, feignant d'être fou et ignorant, va essayer de comprendre les véritables intentions de son Conseil d'Etat. Une succession de désespoirs, l'un après l'autre, suit l'un après l'autre conflits intérieursce qui entraîneraEtre ou ne pas être qui dénote non seulement un personnel agitation et l'indécision, mais aussi l'incertitude en allant à la guerre contre le Piémont et éviter une invasion.

Les parallèles continuent donc, si l'on pense à la folie feinte d'Hamlet, révélée dans l'intense dialogue avec Ofelia. Le dialogue a également repris dans la piéce, comme Re Francesco se défoulera avec le femme Sofia, l'invitant également à « se rendre au couvent » (même invitation reçue par Ofelia), mais soulignant l'importance de sa proximité dans un moment aussi crucial pour le royaume.

Le spectacle se termine par une longue mention de l'audition proclamation que Francischiello écrivit en 1860 depuis Gaeta, un bastion à la frontière avec l'État pontifical où il fut contraint de battre en retraite pour combattre les troupes anglaises et piémontaises, jusqu'à ce qu'il n'y ait plus rien à faire.
La scène jouée par Borrino a montré très important car il représentait un roi sans peur, en brandissant le drapeau du Royaume, l'intention de défendre de toutes leurs forces les gens et la terre qui a tant aimé.

Une très fin intense, puis, et non sans tenter d'ouvrir les yeux de ceux qui étaient présents: l'histoire, nous comprenons Borrino, est faite par les gagnants et, dans le cas de l'italien et du Sud en particulier, depuis le primaire, il ils le disent sans mentionner le dû vérité.