Sur scène au Théâtre Bellini de Naples, l'élaboration théâtrale de "A Clockwork Orange", mise en scène par Gabriele Russo avec une musique de Morgan
Hawkwood.
Difficile de trouver d'autres mots pour décrire cette transposition théâtrale Arancia Meccanica, Aussi dur que vous apportez à la scène les travaux sur celluloïd, il y a toujours une odeur de préjugés qui persistent dans le milieu de travail et qui augmente l'effort nécessaire pour être efficace.
Une introduction chaotique, déroutante et asymétrique au film ne fait que nourrir ces préjugés. Rythmes trop rapides, définitivement hors des schémas originaux auxquels Kubrick nous a habitués, rappelez-vous un sentiment similaire causé par beaucoup Moulin Rouge, une frénésie excessive assaisonnée par un manque de contenu réel.
Heureusement, après cette forte accélération tout est un ordre riassestandosi à cinématographique et villa a continué presque en parallèle. Dommage qu'entre-temps nous ayons perdu une partie de l'intrigue et, précisément, le travail manque presque complètement dans le contraste entre la paix Alex dans sa propre maison, et le violent Drugo du monde extérieur. Aussi perdu la densité de son amour pour Ludovico Van, plus exprimé en mots qu'en fait.
Mais tout est pardonné à la fin, grâce à l'habileté de Daniele Russo dans une interprétation exquise d'Alex qui trouve presque le moyen de se réincarner dans l'acteur, telle est la qualité, grâce à une excellente scénographie qui reproduit avec soin les environnements du film, et enfin grâce à la splendide musique, travail exceptionnel d'un Morgan pas vu depuis quelque temps, très fidèle au film mais en même temps différent et adapté à l'époque du théâtre.
Un travail certes de qualité mais qui trouve sa place davantage dans le prolongement du film que dans son propre espace autonome.
En revanche, dans la mission insidieuse de monter une pièce tirée d'un chef-d'œuvre cinématographique, ou d'un livre (comme celui de Burgess d'où Kubrick a dessiné le film), deux chemins peuvent être parcourus. Apportez un maximum de fidélité à l'histoire de l'histoire et des scènes, de ne pas décevoir les téléspectateurs fidèles, ou se fonder sur des éléments de langage théâtral (les lumières, les effets sonores, la musique, les costumes, l'espace scénique et quelques accessoires) pour extraire l'esprit et le sens du drame original et le transmettre aux spectateurs avec la puissance et la charge émotionnelle de "l'ici et maintenant" dont seul le théâtre est capable.
Et voici le directeur Gabriele Russo il décide de transformer Arancia Meccanica dans la transposition d'un cauchemar aux ambiances surréalistes et oniriques. Il s'agit de la Le monde intérieur et perceptif d'Alex, vu ici comme le protagoniste absolu de l'action scénique. Ses sensations, ses visions, sont le moteur du drame, et le spectateur est entraîné, presque avec la même violence dont on est témoin, à en faire partie. L'obsession du "lait correct", l'argot "Nadstat", la langue des Drughi inventée par le même auteur, l'amour viscéral (devenu plus tard répulsion) pour déformé la musique de Beethoven qui marquent l'action, sont absolutisés, devenant des éléments minimaux mais essentiels pour la compréhension du drame, mais aussi du film et du roman original.
La création de scènes absurdes "d'ultraviolence" est magistrale, une tâche difficile n'ayant qu'une scène et quelques acteurs disponibles, et pas les possibilités du montage cinématographique. Mais la reproduction "au ralenti" proposée par Gabriele Russo du viol dans la maison de l'écrivain prend des traits troublants et passionnants précisément à cause de sa grossièreté, car elle est le protagoniste de la scène, presque une fin en soi.
On émerge aussi portrait extrême de la société, d'un État totalitaire qui ne laisse aucune liberté de choix, de plus en plus enclin à contrôler les consciences. Une attitude qui, en fait, réprime d'abord la jeunesse, pour ensuite remédier aux excès, par des systèmes barbares et inhumains, qui rendent tout vivant (y compris l'amour) mécanique, aseptisé et lobotomisé.
Arancia Meccanica est toujours sur scène à Bellini Théâtre de Naples jusqu'à 13 Avril 2014. Infos sur les horaires et les prix des billets dans notre article dédié.
Revue rédigée en collaboration avec Matteo Morreale
